В вокальном искусстве существует множество приемов, позволяющих исполнителю выразить свою индивидуальность. Один из самых изящных и выразительных — это мелизмы.
Что такое мелизм?
Мелизмы — это вокальные украшения, придающие мелодии особую выразительность. Они не нарушают темп и ритм песни, но добавляют в нее тонкую, почти кружевную музыкальную фактуру.
Чтобы создать такой эффект, певец использует несколько звуков в пределах одного слога текста, плавно перетекающих друг в друга, зачастую исполняемых на одном дыхании.
Сегодня мелизмы условно делят на академические и эстрадные. Мы не будем углубляться в академическое направление — это тема для отдельного разбора. Вместо этого сосредоточим внимание на эстрадных мелизмах. Хотя чаще всего они звучат в джазе, соул-музыке и R&B, этот прием находит применение и в других жанрах, придавая песне живость и эмоциональную глубину.
Популярные виды мелизмов
Мелизмов в вокальном искусстве существует великое множество. Попробовать подробно описать каждый — задача не из простых. Тем более что понять их суть гораздо легче на слух, чем по теории. Особенно если вы хотите научиться использовать их в пении, а не просто расширить кругозор.
Тем не менее, давайте остановимся на самых часто используемых мелизмах, которые стоит знать каждому вокалисту: форшлаг, мордент и трель. И, конечно, приведем узнаваемые музыкальные примеры.
Форшлаг
Форшлаг — один из самых доступных мелизмов. Это короткое украшение, состоящее из пары нот, одна из которых звучит с акцентом. Форшлаг всегда предваряет основную ноту и резко выделяется на её фоне — создавая эффектный контраст.
Существуют длинные и короткие форшлаги, но их главная задача остается неизменной — «подчеркнуть» ведущий звук, придав вокалу выразительность.
Примеры использования форшлага:
- Rihanna — Higher
- The Cranberries — Ode to My Family
- Christina Aguilera — Merry Christmas
Мордент
Мордент — один из тех мелизмов, которые звучат словно музыкальный «всплеск» внутри одной ноты. Он напоминает расщепление звука на три части, где центральная нота контрастирует по высоте с начальной и конечной, создавая эффект лёгкой вибрации. При этом акцент всегда приходится на первую ноту.
Интересно, что центральный «выпадающий» звук в морденте может быть как выше, так и ниже основной ноты — в зависимости от типа мордента. Этот прием делает вокальную партию более «воздушной» и придаёт ей винтажный шарм.
Несмотря на свою историческую окраску, мордент органично вписывается в современные эстрадные композиции, обогащая звучание и выгодно подчеркивая индивидуальность исполнителя.
Где можно услышать мордент:
- Christina Aguilera — I Turn to You
- Whitney Houston — I Will Always Love You
Такой мелизм не только оживляет фразу, но и добавляет в исполнение выразительности и эмоциональности — особенно в лирических композициях.
Трель
Трель — это стремительное и многократное чередование двух близких по высоте звуков, создающее ощущение вибрации и живого движения. Такой прием можно услышать, например, в песне Трубадура из советского мультфильма «Бременские музыканты» — она полна звонких, переливчатых интонаций.
В современной музыке трель встречается реже, но все так же впечатляет. Один из ярких примеров — Love On Top в исполнении Beyoncé. Там трель звучит естественно и органично, украшая вокальные переходы.
Трель не так просто интегрировать в поп- или эстрадную музыку, но если это удается, песня наполняется легкостью, ощущением природности, словно певец просто играет голосом. Трель отсылает к романсу, где царит утонченность и выразительность, подчеркивая эмоциональную глубину мелодии.
Как научиться петь мелизмы: пошаговое руководство для начинающих
Чтобы освоить искусство исполнения мелизмов, нужно развить гибкость голоса и научиться чувствовать тонкие нюансы звучания. Это не просто вокальные украшения — это тонкая работа с интонацией, дыханием и ритмом. Без регулярных тренировок и внимательного прослушивания мастеров жанра — не обойтись.
С чего начать?
Для начала включите в свою повседневную практику упражнения на вокальную подвижность. Параллельно начните слушать вокалистов, активно использующих мелизмы, и не просто слушать — а вдумчиво анализировать и подпевать. Но подпевание должно быть осознанным: сначала — слушаем, затем — замедляем фрагмент, разбираем его структуру, и только потом — поэтапно повторяем.
Как и в любом новом деле, здесь важны терпение и системность. Начните с разминки и выберите трек, в котором мелизмы звучат отчетливо. А дальше — по шагам:
1. Изучаем песню
Слушаем оригинал несколько раз, чтобы уловить общее звучание: ритм, характер интонаций, динамику. Затем разбираем текст и находим места, где используются мелизмы. Попробуйте определить, какие именно ноты участвуют в украшении.
2. Осваиваем простые мелизмы
Для начала возьмите самый короткий и несложный фрагмент. Замедлите запись, если нужно — зациклите нужный момент, чтобы как следует его услышать. Не стремитесь сразу повторять сложные вокальные пассажи — двигайтесь постепенно, от простого к более насыщенному.
3. Следим за дыханием
Техника дыхания играет ключевую роль. Убедитесь, что вы правильно распределяете воздух, не сбиваетесь с ритма и сохраняете чистоту интонации на протяжении всего мелизма.
4. Записываем себя
После нескольких попыток обязательно сделайте аудиозапись своего исполнения. Это поможет услышать себя со стороны, заметить неточности и понять, где стоит подкорректировать интонацию или технику.
5. Регулярно тренируемся
Практика должна быть системной. Лучше заниматься немного, но каждый день, чем много, но от случая к случаю. Следите за ощущениями — перегрузка может навредить голосу.
Мелизмы — это тонкая грань между мелодией и ритмом, и, чтобы освоить их, важно уметь варьировать стиль, артикуляцию и звучание. Начинать лучше всего с песен в жанрах gospel, R&B, soul или jazz — в них мелизмы особенно выразительны и хорошо слышны.
Как звезды используют мелизмы
Мелизмы — неотъемлемая часть вокального стиля многих известных артистов. Этот прием помогает сделать звучание более эмоциональным и выразительным. Вокалисты активно используют его в своих лучших композициях — и у каждого свои фирменные «фишки».
Так, Рианна в треке Unfaithful часто прибегает к форшлагу — короткому украшению, которое предшествует основному звуку. Аналогичный прием можно услышать в проникновенной Hurt Кристины Агилеры — ее вокал изобилует эмоциональными мелизмами, которые подчеркивают драматизм композиции.
Среди российских исполнительниц яркой представительницей мелизматичного пения является Полина Гагарина. В песне Колыбельная она мастерски применяет мордент — быструю смену основного звука с соседним и возвращение к первоначальному. Любителям классики жанра этот же прием хорошо знаком по легендарному исполнению Уитни Хьюстон в I Will Always Love You.
Кстати, мелизмы — вовсе не исключительно женская прерогатива. Взгляните на манеру исполнения Алексея Чумакова или гения вокального декора — Стиви Уандера. Их техника — яркий пример того, как мелизмы способны превращать обычное исполнение в настоящую вокальную магию.
Исполняйте мелизмы грамотно
Мелизмы — безусловно, один из самых выразительных инструментов в арсенале вокалиста. Они способны добавить глубины, эмоциональности и индивидуальности вашему исполнению. Однако, как и любое средство выразительности, они требуют чувства меры и грамотного подхода.
Иногда трудно уловить ту самую границу, за которой красивый вокальный узор превращается в перенасыщенную звуковую «кашу». Чтобы избежать перегрузки, стоит задать себе несколько честных вопросов:
1. Сохраняется ли понятность текста?
Когда мелизмов становится слишком много, слушателю бывает сложно разобрать слова. Смысл песни может буквально теряться в вокальных «завитках», особенно если каждый слог насыщен украшениями.
2. Не становится ли всё слишком однообразно?
Парадоксально, но избыточное использование мелизмов в каждой фразе может привести к монотонности. Чтобы сохранить интерес к песне, выделяйте мелизмами только ключевые моменты. Пусть они будут акцентами, а не непрерывным фоном.
3. Передаются ли эмоции?
Иногда лучше отказаться от вокальных украшений в пользу простой, искренней подачи. Мелизмы уместны, когда они подчёркивают настроение, а не заглушают его. Простая, прямая подача может быть куда более трогательной, чем технически сложное, но перегруженное исполнение.
Заключение
Мелизмы — это не соревнование в количестве нот на слог. Это тонкий инструмент, подчёркивающий настроение, характер и стиль песни. Чтобы добиться гармонии, важно учитывать как собственные вокальные возможности, так и дух композиции. Умеренность и осознанность — вот ключ к действительно выразительному исполнению.
Освоение мелизмов — это путь к более выразительному и гибкому вокалу. Да, сначала может показаться сложно, но с правильным подходом, практикой и поддержкой опытного педагога — всё получится. Хотите научиться петь мелизмы уверенно и красиво? Приходите в Indie Rock School! Наши преподаватели помогут развить слух, научат управлять голосом и внедрять мелизмы в любимые песни так, чтобы это звучало органично и стильно.
